金石缘——泰祥洲作品展将在芝加哥艺术博物馆举行

2025年3月7日，美国芝加哥艺术博物馆将举办泰祥洲个展“金石缘” （Affirmation of Stone and Metal），展览将围绕青铜器与玉器这一主题展开，以泰祥洲的水墨绘画作品呈现其对古代器物的深度研究和艺术表达。

本次展览由芝加哥艺术博物馆普瑞兹克亚洲艺术主席、策展人汪涛策划，将展出泰祥洲的六幅新作，其中包括三幅以青铜器为主题的《大道吉金图》系列、《璇玑——红虹藏良渚玉器图》，以及围绕青铜礼器与象征性器物创作的《鼎彝图》和《食人虎卣图》。这些作品结合泰祥洲对考古学、历史文献和艺术史的研究成果，在水墨绘画中呈现古代器物的视觉美学、文化象征与历史意义。策展人汪涛在策展工作中，始终关注中国古代艺术的国际传播与当代解读，将绘画作品与藏品的并置展示，让观者能够在真实器物与当代绘画之间感受跨时空的文化联系。

从“天象”到“金石缘”：泰祥洲的艺术演进

泰祥洲与芝加哥艺术博物馆的合作已持续多年。2015年，该馆亚洲艺术部购藏了他的作品《天象2014.1》，成为博物馆自成立140年来首次收藏的在世亚洲艺术家的作品。这一作品后被收录于《芝加哥艺术博物馆馆藏绘画精品集》，由馆长詹姆斯·容度（James Rondeau）撰写，耶鲁大学出版。

2021年，他在芝加哥艺术博物馆举办了“天道幽明”展览，该展览围绕宇宙学与天文学展开，以水墨画表现人类如何通过视觉经验理解现实与幻象之间的关系。在展览期间，他与汪涛、艺术史学者巫鸿（Wu Hung）及芝加哥大学东亚艺术研究专家展开对谈，讨论了青铜文化在当代艺术中的意义。

在对谈中，泰祥洲提到：“青铜器不仅仅是文物，它们承载着信仰、仪式和社会秩序。它们曾经是权力的象征，亦是人与天地沟通的媒介。如何让这些远古的器物重新进入当代文化，并且在视觉上建立新的纪念碑性，这是我一直思考的问题。”巫鸿则指出，泰祥洲的创作在承袭中国传统艺术的同时，为博物馆空间赋予新的时间感，使青铜器的形象超越文物的历史性，进入艺术的当代性讨论。

研究与思辨：泰祥洲的艺术实践

泰祥洲的艺术作品不仅是绘画创作，更是一种文化研究。他的研究范围横跨考古学、艺术史、古代文献与书法，并以此为基础，构建出独特的艺术体系。其博士论文《仰观垂象》深入探讨中国早期山水画的宇宙观，并以天象学与制器理论建立了绘画、观念与仪式之间的联系。他在论文中提出，“制器尚象”这一观念不仅主导了青铜器与玉器的造型和功能，更深刻影响了中国绘画的结构方式。

泰祥洲长期研究青铜器铭文与图像系统的演变，探讨这些器物如何作为权力、宗教、礼制与宇宙观的媒介，并通过水墨绘画赋予其新的当代意义。他的代表性研究包括《从小臣兹卣的绘制试观青铜器图像与观念之演变》，该论文分析了青铜器纹饰的发展脉络，还探讨了其符号系统如何影响中国古代思想体系。

艺术如何承载千年文明

泰祥洲在其创作中始终在思考，在当代，艺术如何承载千年文明？并将其作品作为一种文化考古的实验，对这些器物文化意义进行再诠释。他在《璇玑——红虹藏良渚玉器图》中，以极细腻的笔触描绘玉器在琢磨之初的微妙神性，使绘画成为玉器精神的延续。青铜器作品则使饕餮纹、铭文等符号焕发出新的视觉力量。古代器物不再只是博物馆里的静态藏品，更是可以在当代文化语境下被重新理解的艺术表达。

展览信息

展览名称：金石缘 Affirmation of Stone and Metal

艺术家：泰祥洲

策展人：汪涛（芝加哥艺术博物馆普瑞兹克亚洲艺术主席）、吴承姬 Seung Hee Oh （芝加哥艺术博物馆中国艺术助理策展人）

展览地点：芝加哥艺术博物馆

开幕时间：2025年3月7日

展览周期：2025年3月4日-6月16日

展出作品（长图请向右横置手机观看）